Pentingnya Sketsa dalam Dunia Desain
Sketsa, seringkali dianggap sebagai tahap awal yang sederhana dalam proses desain, nyatanya memiliki peran yang sangat krusial. Goresan-goresan pensil atau pulpen di atas kertas ini bukanlah sekadar coretan sembarangan, melainkan jembatan antara ide abstrak di dalam pikiran seorang desainer dengan wujud visual yang konkret. Mengapa Sketsa Sangat Penting? Eksplorasi Ide Awal: Kebebasan berekspresi: Sketsa memungkinkan desainer untuk mengeksplorasi berbagai ide tanpa batasan. Ide-ide yang awalnya tampak tidak masuk akal pun bisa dituangkan dalam bentuk visual, sehingga dapat dievaluasi lebih lanjut. Iterasi cepat: Desainer dapat dengan cepat membuat berbagai variasi dari sebuah ide, sehingga dapat membandingkan dan memilih konsep yang paling kuat. Komunikasi Visual yang Efektif: Bahasa universal: Sketsa adalah bahasa visual yang universal. Dengan sketsa, desainer dapat berkomunikasi dengan klien, tim kerja, atau siapa pun yang terlibat dalam proyek dengan lebih efektif. Visualisasi konsep: Sketsa membantu memvisualisasikan konsep desain secara lebih jelas, sehingga semua pihak dapat memahami ide yang ingin disampaikan. Pengembangan Detail Desain: Proporsi dan komposisi: Sketsa memungkinkan desainer untuk mengatur proporsi dan komposisi elemen-elemen desain dengan lebih baik. Detail visual: Desainer dapat menambahkan detail-detail visual yang penting, seperti tekstur, warna, dan pencahayaan. Landasan untuk Desain Digital: Referensi visual: Sketsa menjadi referensi visual yang berharga saat desainer mulai mengerjakan desain digital. Konsep dasar: Sketsa membantu menjaga konsistensi desain dari tahap awal hingga akhir. Peningkatan Kreativitas: Merangsang imajinasi: Proses membuat sketsa merangsang otak kanan, yang berkaitan dengan kreativitas dan imajinasi. Membuka pikiran: Sketsa membantu desainer untuk berpikir di luar kotak dan menemukan solusi-solusi yang inovatif. Jenis-Jenis Sketsa dalam Desain Sketsa konsep: Digunakan untuk mengeksplorasi ide-ide awal secara cepat. Sketsa pengembangan: Digunakan untuk mengembangkan ide yang sudah dipilih menjadi desain yang lebih detail. Sketsa presentasi: Digunakan untuk mempresentasikan desain kepada klien atau tim kerja. Contoh Penerapan Sketsa dalam Berbagai Bidang Desain Desain produk: Sketsa digunakan untuk merancang bentuk, ukuran, dan fungsi produk. Desain interior: Sketsa digunakan untuk merencanakan tata letak ruangan, pemilihan furnitur, dan pemilihan warna. Desain grafis: Sketsa digunakan untuk merancang logo, poster, dan ilustrasi. Desain arsitektur: Sketsa digunakan untuk merancang bangunan dan lanskap. Kesimpulan Sketsa adalah alat yang sangat berharga bagi setiap desainer. Dengan kemampuan untuk mengeksplorasi ide, berkomunikasi secara visual, dan mengembangkan detail desain, sketsa menjadi fondasi yang kuat untuk menciptakan karya desain yang berkualitas. Meskipun teknologi desain semakin canggih, peran sketsa dalam proses desain tetap tidak tergantikan.
Diskursus Desain “RND+AI : Evoking New Trend” Bersama ADPII
Pada Jumat, 8 November 2024, mahasiswa peserta mata kuliah Seminar Pra TA dan Literasi Data Desain Produk Telkom University menghadiri Diskursus Desain, sebuah acara inspiratif yang diselenggarakan oleh Telkom University bersama Asosiasi Desainer Produk Industri Indonesia (ADPII) di Aula Gedung Sebatik Telkom University. Bertempat di Aula lantai 5 Fakultas Industri Kreatif (FIK), Telkom University, acara ini membahas terkait perkembangan profesi desain produk industri di Indonesia serta menyoroti keterkaitan Research & Development (RND) Desain produk dengan fenomena Artificial Intelegent (AI). Diskursus Desain menghadirkan sesi talkshow interaktif yang dirancang untuk memperluas wawasan mahasiswa mengenai tantangan dan peluang dalam industri desain produk. Sebagai organisasi yang telah berdiri sejak 1976, ADPII menjadi mitra strategis dalam memberikan pandangan mendalam terkait perkembangan industri dan peran desainer dalam pembangunan nasional. Acara yang berlangsung mulai pukul 14.30 ini menghadirkan 3 orang narasumber yakni Fajar Sadika, Ariya Sanjaya dan Jeff Andrew yang langsung dimoderatori oleh Freddy Chriswantra. Kehadiran ADPII sebagai narasumber utama juga memberikan nilai tambah, terutama dalam memahami pentingnya kode etik yang harus dijunjung tinggi oleh setiap desainer. ✨ Menuju desainer masa depan yang kompeten, kreatif, dan berintegritas!
Mengapa Desain Produk Itu Penting untuk Menarik Perhatian?
Pernahkah Anda berpikir tentang alasan mengapa beberapa produk begitu menarik perhatian kita, sementara yang lain sama sekali tidak menarik perhatian kita? Jawabannya terletak pada desain produk. Desain produk adalah proses kreatif yang menggabungkan fitur, fungsi, dan estetika untuk membuat produk yang memenuhi kebutuhan dan menyenangkan pengguna. Apa itu Desain Produk? Secara sederhana, desain produk adalah ilmu dan seni membuat barang yang berguna, inovatif, dan menarik secara visual. Desainer mempertimbangkan banyak hal, seperti bentuk, ukuran, warna, dan material, untuk membuat barang yang tidak hanya berguna tetapi juga menarik secara visual. Mengapa Desain Produk Penting untuk Menarik Perhatian? Membedakan Produk: Di tengah persaingan pasar yang ketat, desain produk yang unik dan menarik dapat membantu produk Anda menonjol dari para pesaing. Meningkatkan Nilai Persepsi: Produk dengan desain yang baik seringkali dianggap lebih bernilai dan berkualitas tinggi oleh konsumen. Memuaskan Kebutuhan Emosional: Desain yang baik dapat membangkitkan emosi positif pada konsumen, seperti kebahagiaan, kegembiraan, atau kenyamanan. Meningkatkan Pengalaman Pengguna: Desain produk yang baik memperhatikan ergonomi dan kemudahan penggunaan, sehingga memberikan pengalaman yang menyenangkan bagi pengguna. Membangun Brand: Desain produk yang konsisten dan kuat dapat membantu membangun identitas merek yang kuat dan mudah diingat. Elemen-Elemen Penting dalam Desain Produk Fungsi: Produk harus memenuhi kebutuhan pengguna secara efektif. Estetika: Desain harus menarik secara visual dan sesuai dengan selera pasar. Ergonomi: Produk harus nyaman dan mudah digunakan. Kualitas: Bahan dan konstruksi produk harus tahan lama dan berkualitas tinggi. Inovasi: Desain produk harus menawarkan sesuatu yang baru dan berbeda. Kesimpulan Desain produk sangat penting untuk kesuksesan sebuah produk. Dengan memahami prinsip-prinsip desain produk, Anda dapat membuat produk yang memenuhi kebutuhan pelanggan dan memberi mereka pengalaman yang tak terlupakan.
Delegasi KMITL Thailand Hadiri Program Kursus Batik di FIK Tel-U
Bandung – Telkom University menyambut delegasi dari Thailand pada hari Selasa, 22 Oktober 2024, dalam rangkaian kegiatan program Batik Course yang berlangsung hingga Kamis, 24 Oktober 2024. Delegasi yang terdiri dari 17 mahasiswa dan 3 dosen ini berasal dari King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang (KMITL) dan Burapha University. Program ini diinisiasi oleh Centre of Excellence (COE) Digital Assets and Craftsmanship, Ciptaloka, yang bekerja sama dengan Fakultas Industri Kreatif di Telkom University sebagai upaya untuk mendalami seni batik sekaligus membangun hubungan lintas budaya antara Indonesia dan Thailand. Ahda Yunia Sekar F., S.Sn., M.Sn., Ketua COE Ciptaloka sekaligus Ketua Program Batik Course, menyampaikan bahwa kegiatan ini tidak hanya menjadi media pengajaran dan pembelajaran, tetapi juga berperan sebagai ajang diskusi budaya. “Program ini memungkinkan kita untuk membuka diskusi budaya dengan negara tetangga, sehingga menciptakan pemahaman lintas budaya yang lebih dalam,” ungkap Ahda Yunia. Program Batik Course ini, lanjutnya, merupakan bagian dari upaya Telkom University dalam memperkenalkan keindahan dan filosofi batik kepada dunia internasional, khususnya kepada institusi pendidikan di Thailand. Swastamita: Momen Unjuk Karya di Panggung Internasional Sebagai penutup program, hasil karya batik dari para peserta akan dipamerkan pada ajang Swastamita yang digelar pada Sabtu, 26 Oktober 2024, bertempat di Cornerstone Paskal, Bandung. Acara Swastamita merupakan fashion show dan pameran seni tekstil tahunan yang diselenggarakan oleh Program Studi Kriya Tekstil dan Fashion. Acara ini menawarkan kesempatan bagi para mahasiswa dari Indonesia dan Thailand untuk memamerkan kreativitas mereka di hadapan pengunjung, termasuk pegiat industri fashion dan seni dari dalam maupun luar negeri. Swastamita, yang berasal dari bahasa Sanskerta berarti “pemandangan senja yang indah,” menjadi simbol penyatuan seni dan budaya yang disampaikan melalui karya batik. Karya yang dipamerkan di Swastamita diharapkan mampu menggambarkan interpretasi masing-masing individu dalam mengolah batik, baik dari segi motif, warna, maupun filosofi, sehingga menciptakan ragam visualisasi batik yang segar. Kegiatan ini juga diharapkan dapat menarik minat audiens internasional, sekaligus mengangkat potensi seni batik Indonesia di ranah global. Talk Show: Diskusi Karya Kreatif Berbasis Nilai Budaya Dalam rangkaian kegiatan Batik Course ini, turut diselenggarakan sebuah talk show yang melibatkan dosen Desain Produk serta Desain Kriya Tekstil dan Fashion dari Telkom University bersama para dosen tamu dari KMITL dan Burapha University. Talk show ini diadakan untuk mendiskusikan berbagai cara dalam mengadaptasi nilai-nilai lokal ke dalam produk siap pakai, seperti busana dan aksesori. Diskusi ini menjadi media pertukaran pengetahuan yang sangat berharga, mengingat pesatnya perkembangan industri fashion global yang tetap memerlukan sentuhan lokal. Dosen tamu asal Thailand juga mengungkapkan kekagumannya terhadap keragaman budaya Indonesia yang dapat diintegrasikan dalam produk-produk desain modern. “Melalui pemahaman budaya lokal, kami dapat menciptakan karya yang memiliki nilai tambah dan memiliki relevansi tinggi dengan pasar global,” tutur salah satu dosen dari KMITL. Kolaborasi akademis lintas negara ini diharapkan mampu menghasilkan ide-ide segar yang relevan bagi dunia kreatif masa kini. Membangun Hubungan Internasional Melalui Kesenian Kegiatan Batik Course ini memiliki arti penting dalam memperkuat hubungan internasional antar universitas dan membuka peluang kolaborasi di masa mendatang. Para peserta dari KMITL dan Burapha University mengaku bahwa pengalaman mengikuti program ini tidak hanya menambah keterampilan membatik, tetapi juga memberikan wawasan baru tentang kekayaan budaya Indonesia. Di sisi lain, program ini juga memberikan kesempatan bagi mahasiswa Telkom University untuk bertukar pandangan mengenai tradisi seni dan budaya Thailand. Dengan adanya program-program seperti ini, diharapkan tercipta ikatan yang kuat antara institusi pendidikan di Indonesia dan Thailand. Seni batik sebagai kekayaan budaya Indonesia, dapat menjadi medium untuk menjembatani pemahaman budaya sekaligus memperkenalkan warisan bangsa kepada dunia internasional. (Dir) Sumber : https://www.indofakta.com/News/36868
Pre-Event International Design Summer Camp (IDSC) 2025
Pra-Event International Design Student Camp (IDSC) telah selesai diselenggarakan pada hari Kamis, 24 Oktober 2024 lalu. Kegiatan ini merupakan rangkaian pre-event International Design Summer Camp (IDSC) yang akan diselenggarakan 2025 nanti. Kegiatan berupa sharing session mengusung teman “Adapting Local Values into Wearable Products” yang bertujuan untuk mendiskusikan bagaimana nilai budaya lokal dapat diintegrasikan secara baik ke dalam produk wearable, menciptakan desain yang tidak hanya estetis tetapi juga kaya akan makna budaya. Kegiatan ini yang terbagi menjadi 4 topik yang berbeda-beda dengan 5 orang narasumber yakni Sakchira Wiengkao, Chakkrit Buakaew, Ph.D., Uraiwan Pitimaneeyakul, Ph.D. dari King Mongkut’s Institute of Technology Ladkrabang serta Dr. Muchlis, S.Sn., M.Ds. dan Faradillah Nursari, B.Des., M.Ds. dari Fakultas Industri Kreatif Telkom University. Acara yang diawali dengan sambutan ketua program studi Desain Produk Telkom University ini, berhasil menghadirkan suasana diskusi yang hangat bersama para mahasiswa Desain Produk dan Kriya (Tekstil & Fashion) Telkom University
